“表演理论（performancetheories）是20世纪60年代以来美国民俗学界贡献给全世界的*重要的方法论之一。本书集中介绍了“表演理论”的学术谱系与问题意识，深入探讨了民俗学的“表演理论”与流行于人类学、社会学、戏剧研究等领域的其他“表演研究”之间的联系与区别，细致分析了“表演理论”的关键词及其相关的理论难点，尝试性地提出了“表演理论”可能预示的发展方向以及中国民俗学可能因此获得的启示。总之，本书是目前中国民俗学界全面、系统地介绍与评论“表演理论”的前沿性学术成果，它的出版将有利于进一步完善“中国民俗学派”预设的学术构架；有利于中国民俗学界进一步深化对于域外民俗学，尤其是美国民俗学的理解；有利于推进中国民俗学、人类学、社会学以及戏剧研究等相关领域的深度对话与沟通。它将为中国民俗学、人类学、社会学、戏剧研究等相关学科从业人员把握学术前沿提供重...(展开全部)

“表演理论（performancetheories）是20世纪60年代以来美国民俗学界贡献给全世界的*重要的方法论之一。本书集中介绍了“表演理论”的学术谱系与问题意识，深入探讨了民俗学的“表演理论”与流行于人类学、社会学、戏剧研究等领域的其他“表演研究”之间的联系与区别，细致分析了“表演理论”的关键词及其相关的理论难点，尝试性地提出了“表演理论”可能预示的发展方向以及中国民俗学可能因此获得的启示。总之，本书是目前中国民俗学界全面、系统地介绍与评论“表演理论”的前沿性学术成果，它的出版将有利于进一步完善“中国民俗学派”预设的学术构架；有利于中国民俗学界进一步深化对于域外民俗学，尤其是美国民俗学的理解；有利于推进中国民俗学、人类学、社会学以及戏剧研究等相关领域的深度对话与沟通。它将为中国民俗学、人类学、社会学、戏剧研究等相关学科从业人员把握学术前沿提供重...(展开全部)

本书是美国著名的民俗学家理查德·鲍曼的成名作和代表作之一。作为美国民俗学“表演学派”的纲领性著作之一，本书简明扼要地介绍了表演理论产生的学术背景、“表演”的本质、标定表演的手段、表演的模式性、表演的突生性，并且指出了表演理论对于民俗学的当代文化研究的意义。 除《作为表演的口头艺术之外》单行本的中译本外，本书还有选择地收录了作者的几篇作品，其中既有作者近年来发表的对表演理论进行进一步阐述的论文，也有特别考虑到中国一般读者的需要而增加的运用表演理论来分析口头艺术的个案研究。 《作为表演的口头艺术》是美国民俗学专业研究生的重要的必读书，并且被2000年的《美国人类学家》杂志评为近五十年中最有影响力的民俗学著作。

本书是美国著名的民俗学家理查德·鲍曼的成名作和代表作之一。作为美国民俗学“表演学派”的纲领性著作之一，本书简明扼要地介绍了表演理论产生的学术背景、“表演”的本质、标定表演的手段、表演的模式性、表演的突生性，并且指出了表演理论对于民俗学的当代文化研究的意义。 除《作为表演的口头艺术之外》单行本的中译本外，本书还有选择地收录了作者的几篇作品，其中既有作者近年来发表的对表演理论进行进一步阐述的论文，也有特别考虑到中国一般读者的需要而增加的运用表演理论来分析口头艺术的个案研究。 《作为表演的口头艺术》是美国民俗学专业研究生的重要的必读书，并且被2000年的《美国人类学家》杂志评为近五十年中最有影响力的民俗学著作。

欧洲注明文化社会学家和艺术史学家。生于匈牙利，早年曾求学于布达佩斯、维也纳、柏林和巴黎的大学，师从著名社会学家西梅尔和哲学家柏格森。曾在意大利对古典艺术和意大利艺术进行过为期两年的研究，1921年回柏林专攻经济学和社会学。1923年移居维也纳，开始了著书生涯。1938年离开维也纳，定居伦敦，1978年卒于布达佩斯。 著作有：《艺术社会史》、《艺术史哲学》、《风格主义》、《艺术社会学》。第一本《艺术社会史》费其三十年时间写成，也使其一举成名。

欧洲注明文化社会学家和艺术史学家。生于匈牙利，早年曾求学于布达佩斯、维也纳、柏林和巴黎的大学，师从著名社会学家西梅尔和哲学家柏格森。曾在意大利对古典艺术和意大利艺术进行过为期两年的研究，1921年回柏林专攻经济学和社会学。1923年移居维也纳，开始了著书生涯。1938年离开维也纳，定居伦敦，1978年卒于布达佩斯。 著作有：《艺术社会史》、《艺术史哲学》、《风格主义》、《艺术社会学》。第一本《艺术社会史》费其三十年时间写成，也使其一举成名。

本书以艺术学与社会学的交叉视野为刃，深度解构当代英美艺术社会学理论版图，为国内学界献上一部兼具学术锐度与体系厚度的填补空白之作。作者凭借深厚的学术功底与丰富的研究经验，深入剖析霍华德•贝克尔、理查德•彼得森等学界巨擘的理论精要，从艺术家、艺术体制、观众到作品，全面解构艺术社会学对传统艺术命题的革新性认知。书中超越单纯理论译介，在批判性对话中激活中西学术对话，既为艺术社会学中国学派的建构提供方法论坐标，亦为理解当代艺术现象提供社会学透镜。无论是艺术学、社会学专业研究者，还是文化产业从业者、艺术爱好者，都能从中汲取理论养分，开启跨学科思辨之旅。 -- 本书从艺术学和社会学的双重视角出发，对国内较少关注的当代英美艺术社会学进行了系统深入的研究，清晰地勾勒出该领域的理论图景。本书首先以人物与思想为轴心，对艺术社会学领域的代表人物及其代表理论进行阐述，如霍华德...(展开全部)

本书揭示艺术的各种相对性质以及与之相应的社会因素。所以“艺术社会学”考察重点不是一种既定结果，而是相对的过程，因而难以迅速建立一个严密的理论体系，转而采用“描述”的方法。本书首先介绍“艺术社会学”的范畴，在“美学”中的地位、发展历史及影响艺术的主要自然、社会因素。继而对历史上的原始艺术、浪漫艺术、印象派艺术、超现实主义艺术等艺术思潮更选变迁的社会学渊源逐一描述，重点探讨了“走向过程”的后现代艺术，试图揭示“艺术走向生活，生活走向艺术”是当今社会大势所趋。

当莫奈遇到涂尔干，当杜尚遇到布尔迪厄时，严谨的社会学家将如何观照天马行空的艺术作品？精确的实证科学与舞动的激情灵感又会起到怎样的化学反应？ 在薇拉•佐尔伯格看来，无论艺术家具有怎样的个性特征，他们的作品都直接或间接地依赖于社会结构，因此她建立了一套评估制度、经济、政治是如何影响艺术创造的社会学方法。本书考察了艺术家生活的社会环境，他们所面对的支持和压力，他们需要取悦的公众以及他们必须抗争的社会力量，对高雅与低俗艺术的区分、艺术流派演变的原因以及艺术品价值波动的历史过程等问题做出了细致分析。作者以社会学的独到视角，理性地解答了那些关于艺术的问题。

当莫奈遇到涂尔干，当杜尚遇到布尔迪厄时，严谨的社会学家将如何观照天马行空的艺术作品？精确的实证科学与舞动的激情灵感又会起到怎样的化学反应？ 在薇拉•佐尔伯格看来，无论艺术家具有怎样的个性特征，他们的作品都直接或间接地依赖于社会结构，因此她建立了一套评估制度、经济、政治是如何影响艺术创造的社会学方法。本书考察了艺术家生活的社会环境，他们所面对的支持和压力，他们需要取悦的公众以及他们必须抗争的社会力量，对高雅与低俗艺术的区分、艺术流派演变的原因以及艺术品价值波动的历史过程等问题做出了细致分析。作者以社会学的独到视角，理性地解答了那些关于艺术的问题。